每回到了二月,就是好萊塢大拜拜-奧斯卡金像獎的季節,本屆依舊是眾多強片龍爭虎鬥的一場激戰,堪稱最大獎的最佳影片與導演獎,一般預料會是入圍10項的復古默片《大藝術家》(The Artist)與11項的大贏家《雨果的冒險》(Hugo)之間的對決,尤其以《大藝術家》最被看好,如果它得獎將是繼第一屆《鐵翼雄風》(Wings)之後,史上第二部獲得最佳影片的默片,也是第一部獲得最佳影片的外國電影(英國除外)。

九部最佳影片入圍者風格迥異,懷舊電影與兒童題材為今年一大特色

因為比賽規則的修正(如果最佳影片的得票數未達5%,將無法被提名),今年最佳影片入圍者比去年少了一部,只剩下九部。有趣的是今年的主題有三部都跟過往的老電影有關,例如《大藝術家》、《雨果的冒險》以及《午夜‧巴黎》(Midnight in Paris),有四部則以兒童與青少年為主角的作品例如《戰馬》(War Horse)、《雨果的冒險》(Hugo)、《心靈鑰匙》(Extremely Loud and Incredibly Close)以及《永生樹》(The Tree of Life)



首先《魔球》(Moneyball)描述美國職棒大聯盟MLB的奧克蘭運動家如何在球隊經理比恩的改革帶領下,成功以小搏大的故事。透過金獎編劇艾倫索金(Alan Sorkin)與史提夫札里安(Steven Zaillian)的出色劇本,將棒球的專業術語以及特殊的職場文化,化繁為簡,深入淺出的表現出來,精彩動人的程度,連門外漢都可以看的津津有味,如果喜愛棒球運動的影迷更是會看的熱血激昂、興味盎然,緊湊流暢的敘事風格就像是運動版的《社群網戰》(Social Network)。

所以本片不只是表現出一個球隊如何改革新生,更是主角比恩如何面對自我陰影的一段療傷試煉。導演班奈特米勒依循他的處女作《柯波帝:冷血告白》(Capote)的低調節制風格,戲劇性深厚卻不流於煽情,對於人物的內心刻劃有其獨到之處,而且節奏控制的紓緩有致,真是導演獎的一大遺珠。



而黑人民權電影《姊妹》(The Help),改編自凱瑟琳史托基特(Kathryn Stockett)同名暢銷小說,以六0年代初,美國南方嚴重的種族階級問題為背景,講述一段黑人女性如何對抗不公、伸張正義的感人故事。導演泰德泰勒(Tate Taylor)以通俗的敘事手法,細膩溫情的編織出那冷暖酸甜的百般滋味。儘管人物情節有些典型化,刻意感傷甜膩的劇情架構也降低了寫實深度,但整體來說是出色的。即使長達兩個半小時,也不覺冗長,不僅幽默溫馨兼具,而且還賺人熱淚。



恢弘溫暖的《戰馬》(War Horse)是大導演史蒂芬史匹柏(Steven Spielberg)繼《太陽帝國》(Empire of the Sun)、《辛德勒的名單》(Schindler's List)、《搶救雷恩大兵》(Saving Private Ryan)後又一戰爭題材的作品。本片可說是一部帶有點戀馬狂味道的古典史詩,影像色彩飽和、情感濃郁細膩,加上悠揚煽情的音樂,算是一部好看且製作精良的優質電影。雖然中間劇情稍嫌停滯,而且不同人物角度造成情緒的斷裂感也有點可惜,不過還好收尾夠感人催淚,也就瑕不掩瑜了。



曾以《舞動人生》(Billy Elliot)、《時時刻刻》(The Hours)、《為愛朗讀》(The Reader)創下只執導三部作品,三部全都入圍奧斯卡導演獎驚人紀錄的英國導演史帝芬戴爾卓(Stephen Daldry),新作《心靈鑰匙》(Extremely Loud and Incredibly Close)雖然沒有連四度入圍導演獎,但最佳影片的提名也讓他在奧斯卡的歷史上創下不敗的紀錄,堪稱金獎寵兒。本片改編自後911事件的小說,以父親遭逢巨變為背景,刻畫一名自閉症的聰慧男孩如何展開一段療癒之旅。明眼人都看的出來這片是爆冷擠上名單影片雖然拍的細膩動人,但只能說這類題材實在不是戴爾卓所擅長,結構處理的瑣碎失序,一直敲打著鈴鼓的躁鬱小男孩,也一直在挑戰劇中人與觀眾的耐性,不過老牌演員麥斯馮西度(Max Von Sydow)無聲勝有聲的精煉演技最佳男配角提名絕對實至名歸。

最佳影片將是華麗奇幻《雨果的冒險》對決仿古情懷《大藝術家》



一般來說,以下五部有同時入圍最佳導演獎的作品,得獎機率會比較高。首先,神隱大導泰倫斯馬力克(Terrence Malick)勇奪去年坎城金棕櫚大獎的《永生樹》(The Tree of Life),以男主角自省式的回憶成長過程與家人相處的點滴,展現出那種家庭間彼此愛恨交織的相處關係,以及角色們因為早逝的家人產生對於信仰的質疑。非線性的跳躍敘事,不時穿插盤古開天、生命起源、地球初始、銀河星海等炫麗浩瀚的意象化,甚至有點冥想靈修式的影像呈現出一種結構龐大的複雜格局

本片象徵著儘管人世紛擾無情,但之於宇宙自然的遼闊恆遠,不過像滄海塵埃。流動的運鏡攝影、音樂選曲、視覺效果都有很突出的表現,雖然是部難以道盡的奇片,但導演一貫的詩意哲理又再度升華至另一種境界,氣韻迫人,是我去年很喜愛的作品之一。



至於輕鬆機巧、幽默浪漫的《午夜·巴黎》可謂伍迪艾倫近年最精采的喜劇小品,他重回《開羅紫玫瑰》般的魔幻色彩,以一貫的創作焦慮為主題,用愛情題材來包裝自身對於文學、藝術、政治傾向的觀點,片中對自以為是的知識份子做出的嘲弄,更充滿伍式那種令人懷念的犬儒風格片中諷刺人們總是懷念過去美好而忽略當下的盲點;有趣的是,電影本身卻反諷地沉浸在迷人的復古風華之中,可說匠心獨具。也是入圍影片中我極愛的一部



甫獲得金球獎戲劇類最佳影片與男主角的《繼承人生》(The Descendants) 是以《心的方向》(About Schmidt)、《尋找新方向》(Sideways)打響名號的導演亞歷山大潘恩(Alexander Payne)又一力作,描寫一名衣食無缺生活美滿的律師,因為妻子的意外昏迷而發展出一連串勞心又傷神的人生波折。是一部幽默傷感、溫暖質樸的文藝佳作,敘事風格、影像節奏都極為成熟醇厚。

劇中人內心陷入糾結苦澀的壓抑思緒,對照外在風光明媚的夏威夷美景形成強烈的對比。尤其它將"繼承"這件事從家庭擴大到整個民族的龐大歷史洪流之中,不僅緊抓劇情重點,更諷刺了當今那些坐享其成豪門仕紳。《繼承人生》不追求高潮迭起的搧情戲味,那種生活化的人情世故才是真實人生。



以今年的呼聲來看,兩部向早期電影致敬的入圍片勝算應該最大。首先,大導演馬丁史柯西斯的首部3D電影《雨果的冒險》(Hugo),其實一點都不像馬丁史柯西斯過往的作品風格,而是他作為一位重度影癡的縱情之作,而且是向一代電影大師喬治梅里葉(Georges Melies)甚至是早期電影致敬的作品。影片用虛構穿插的作法,呈現人們著迷於電影魔力的神往,加上多部電影發明初期的不朽之作,例如《火車進站》、《將軍號》、《最後安全》、《月球之旅》等穿插重現(製)其中。

史柯西斯施展揮灑自如的導演技法,將全片處理的華麗繽紛、流暢洗鍊。並且以最先進的3D拍攝技術,呈現電影剛發明時的有趣景況,可說將這一古一新做了極巧妙的對照。事隔百年,電影技術的持續的突飛猛進,但不變的是人們對於那魔法般的光影依舊著迷。有這樣的驚人的成績,馬丁史柯西斯如果再得一座最佳導演獎其實一點都不意外。

但以賽前獎的履歷來看法國默片《大藝術家》(The Artist)連拿金球獎、製片工會、導演工會、英國影藝學院獎,自然是勝券在握。影片重現20~30年代好萊塢從無聲到有聲的片場風華與明星的起落,片尾甚至向影史經典歌舞搭檔-佛雷亞斯坦(Fred Astaire )跟琴姐羅傑絲(Ginger Rogers)致敬。全片將所有經典電影裡芭樂通俗的情節融合在一起,呈現出幽默浪漫的迷人情調在二十一世紀的現代這種反璞歸真實在別具意義

尤其戲中戲的對照與暗喻用的非常巧妙,當劇中人看著銀幕裡自己所演的默片時,觀影的我們其實也正在看這部默片,那種框中框的設計實在精采法國導演米歇爾阿威納維奇(Michel Hazanavicius)可說功力不凡。而配樂更是靈魂所在,它不僅是這部仿默片對白、音效、音樂的綜合,更主導了所有情緒性的呈現與轉折加上整體水準突出(演員攝影美術剪輯),是目前最佳影片與導演得獎機率的第一順位。(接續下篇)

2012第84屆奧斯卡金像獎分析預測(下) 最佳男、女主角:影帝尚杜賈丹呼聲高,影后薇拉戴維絲、梅莉史翠普難分軒輊!

文:Alan

到電影圈看更多相關電影評論

創作者介紹
創作者 LiTV 的頭像
LiTV

LiTV 一起 輕‧生活!

LiTV 發表在 痞客邦 留言(0) 人氣()